Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

кибальчиш

До первой крови

В детстве взахлеб смотрели советский фильм «До первой крови». Если кто не помнит, или еще не смотрел, в силу возраста, или каких-то других причин, то фильм (снятый в 1989 году) рассказывает о пионерском лагере, в котором дети играют в традиционную военно-спортивную игру «Зарница» (не «Повелитель мух» Уильяма Голдинга, но все же). Приз в этой игре — вечерняя прогулка на военно-морских катерах под прожекторами, с ракетами (для советских школьников - предел мечтаний).У всех на плечах бумажные рисованные погоны — главный символ в этой игре. Если противник их сорвет — ты «убит». Во время этой так называемой «войны» между «синими»и «зелеными» мы видим и детскую жестокость, шантаж, пытки, и допрос в лучших традициях психологических триллеров и мальчишеский, до боли знакомый, азарт, который по ходу ненастоящей войны перерастает в жестокость и злость. Дети, знаете ли, так увлекаются, когда подражают взрослым. Мы, помню, потом также рисовали погоны, а потом просто, забыв про них (или было лень) «воевали» двор на двор. В ход шли палки, камни, рогатки, самодельные арбалеты – все было очень серьезно. Рисовали план атаки, карту местности, штаб – и много чего еще, сейчас и не вспомнишь. Кому-то доставалось, и не хило.
Всегда было два лагеря. Красных и синих. Эти два лагеря всегда есть. И даже когда дети вырастают – тоже. Вот мы сейчас, большие, сильные, умные, но разные и тоже в противоположных лагерях. Светском и религиозном, терпимости и нетерпимости, законном и основанном на собственном чувстве «нормальности», мы все разных цветов. Раньше это было плюсом Дагестана, да и теперь плюс, просто одна из сторон, один из лагерей активно атакует и встречает сопротивление.
Республиканская власть ушла в сторону, так что арбитра в этих столкновениях нет. И все будет продолжаться дальше. До первой крови. А после уже будет поздно. Поздно уже сейчас, но все-таки не так безнадежно.
Интересно, что играя в зарницу, советские школьники, заканчивая играть, и срывая бумажные погоны, становились нормальными детьми, без деления на лагеря, продолжали жить обычной жизнью. Дагестанские «лагеря» после «войны» и публичных срывов «погонов» становятся все дальше друг от друга.
Раньше, закончив играть, мы могли остановится. Пофиг на лагеря – друг есть друг, брат есть брат, земляк есть земляк. Сейчас этого понятия нет. Мы другие. Дети наши тоже. Мы не можем остановиться. Мы разучились понимать друг друга. Мы разные, но нас хотят сделать одинаковыми.

море

У каждого своя "Малена"...

Есть такие фильмы, которые откладываются на подкорочке головного мозга, фразы из которого и видеоряд вытутаированы на сердце, а мораль такая сильная и непробиваемая что начинаешь сожалеть за то что есть люди которые не прониклись, не видели, не могут оценить, примерить, впрыснуть в кровь толику сомнения, сомнения в том что общество наше старается проломать все что выбивается из общего ряда. Красоту и верность, например. Нельзя жить в обществе и быть свободным от него. Это аксиома. Но и общество порой такое, что лучше держать от него подальше по возможности. Фильм Джузеппе Торнаторе «Малена» как раз об этом. О любви, унижении которая подвергается одинокая красивая женщина, ее борьбе с окружающими товарками, соседками, пираньями с рынка, и мужчин, нарочито пустыми и никчемными. Эта роль катапультировала Монику Белуччи в ряды самых красивых и желанных женщин в мире. Сделала ее супер звездой. Некоторые даже поговаривают что это именно «ее» роль, роль для которой она была рождена.  

Знаете, если такой мем в дагестанском сегменте сети… мол если бы Белуччи баллотировалась бы на пост президента Дагестана то выиграла бы в первом туре с космическим отрывом. И правда, - бешенная популярность в Дагестане. Подписка нашего брата на фейсбук Белуччи просто зашкаливает.

Дагестан это конечно не Италия. Но очень похоже по своему менталитету. Мне иногда кажется что Дагестан мог бы быть частичкой этой славной страны, в чем-то на нее похож. Будь у нас люди чуть более образованными, люби они жизнь чуточку сильнее, будь они расслабленней нежели чем сейчас. Жизнь для дагестанца, такое ощущение, постоянное ожидание мегафонного окрика на вышке, вендетта, заговор и наговор, вера в себя, вера в справедливость ее приливов и отливов. Итальянцы не такие – они расслаблены и стараются получать от жизни кайф. Однако схожестей очень много. В поведении, темпераменте, социальном расслоении и обществе. Смотря фильм, не покидает ощущение, что это фильм про нас, дагестанцев, только сняли его в Италии, на Сицилии.

Действие фильма разворачивается в Италии времен второй мировой войны. Малена – красавица, муж которой ушел на войну и не вернулся, пропал без вести. Путь Малены от своего дома до работы провожает глазами весь город, мужчины (восхищенный шепот сочно скворчит на медленном огне обожания) и женщины («я знаю таких, как она! Шлюха!»). Малена как красная тряпка для обеих гендерных групп. Первые восхищаются ею, преклоняются, ухаживают за ней, не дают прохода, стремятся затащить ее к себе в постель. Вторые тихо, а порой и открыто ненавидят. «Люди готовы простить тебе все, кроме твоей красоты». Все это до боли напоминает Дагестан, где местные товарки, готовы записать в шлюхи и проститутки любую женщину которая выглядит лучше них, знает это и не боится это показать. Мужчины, тоже – практически точечное попадание. Босоногое махачкалинское детство, откуда-то оттуда, из 90-ых, сразу выдает модную в то время поговорку «На словах ты Лев Толстой, на деле йух простой».

На фоне повышенного внимания к Малене, сплетен, наговоров и штампов которые липнут к красивой женщине, на фоне страданий Малены, «смерти» мужа и болезни отца, разворачивается история юного Ренато (кстати, актеру его сыгравшему, Джузеппе Сульфаро, на тот момент уже исполнилось 16 лет), пацанчика который проходит ту самую стадию пубертатного периода, когда и первые любови, и попытки заговорить с понравившейся «дамой» и многого чего другого. Объектом любви вьюноши становится прекрасная Малена, правда об этом она не подозревает. Любовь, гормоны и толкает Ренато на подростковый вуйаризм – он буквально следует за ней по пятам, следит за ней, наблюдает за ней, ворует ее белье, и застуканный с ним своим отцом получает некислых люлей перед всей семьей. Ренато, тайный поклонник, становится свидетелем настоящей драмы жизни Малены, которая проходит путь от женщины ждущей мужа с войны до необходимости стать проституткой, всеобщего презрения (это оно, общество «правильных» людей довело ее, как доводит многих других здесь и сейчас,. возможно кого-то из ваших знакомых), фактического изгнания после её показательного избиения женщинами на площади.  

История Ренато очень правдоподобна. Думаю, большинство мужчин вспомнят такой период своего «мужания», когда уже очень многое хочешь, но еще ничего не можешь. Когда абсолютно не в состоянии подойти к объекту своего обожания, и от этого страсть накипает, как в закупоренной бутылке. Сколько своих несостоявшихся «первых любовей» вы упустили, прежде чем в первый раз решились подойти и заговорить? Тема вечная и серьезная. Тем неожиданнее и смешнее выглядят разбросанные тут и там первосортные гэги — что сцены в спальне Ренато, что убойные реплики его папаши… «Ты ослепнешь, если будешь продолжать это делать!» кричит отец Ренато намекая на мастурбацию своему сыну, и тут же сознание Ренато выдает проекцию, фантазию в которой он уже слепой.

Режиссер Торнаторе, который снимал «Малену» по одноименному рассказу своего отца Лучано Винцензоли, блестяще даёт вкрапления юмора, который бьет на убой. Это и драма одновременно и трагикомедия. Ну разве вы вспомните свои юношеские страхи, поры и терзания без улыбки на лице?

Малена, есть, была у каждого подростка. Своя Малена, в той или иной степени была у каждого. И каждый проходил стадию взросления. В фильме, это показано очень четко. Прямое попадание.
Где-то фильм может служить примером для воспитания мальчика, показывает родителям, что творить в юной влюбленной душе, если вдруг они это забыли. Взаимосвязь отец-сын здесь показана очень хорошо.

Кому-то фильм покажется излишне откровенным: сцены где Ренато фантазирует о сексе с Маленой, поход отца и сына в публичный дом – «парень созрел, ему нужно выпустить пар» до собственно подглядываний, разговоров о сексе и нарочитой сексуальности Малены (Моники Белуччи).

С другой стороны, нужно помнить, что секс не грязен, пока мы его пачкаем. Да и история рассказана максимально правдиво и гротескно. В кадре та самая Италия, о которой все так восторженно говорят, которую мы так любим. И главное, главное что в кадре жизнь, примеры человеческой подлости и мужества.

«Мне было двенадцать с половиной, когда я впервые увидел её. И, хотя, став старше, я утратил ясность памяти, эту встречу я помню совершенно отчётливо. В тот день Муссолини объявил войну Великобритании и Франции, а мне купили мой первый велосипед».

« Прошло время, я любил многих женщин, и когда мы были близки, они спрашивали: буду ли я помнить их? И я говорил: да, я буду помнить вас. Но единственная, кого я никогда не забуду — та, которая никогда не спрашивала — Малена».

«Я позабочусь о Вас, сеньора Малена. Дайте мне только вырасти»

s_thumbs_1603980991_a20f07b788d6d61fae3d4a14d3708123

glv7f

mv5419_1306201000403236

текст написан для журнала "Passport"

море

Облачный атлас

Душе киномана в последнее время не предлагают больших радостей. Большие студии снимают кино для маленьких людей, но рассчитывают при этом ни их массовость. Артхаус и фестивальное кино, если говорить о том, что добирается до экранки, или до закрытого показа, в этом шлейфе ориентации на массовость и попкорн, на студентов и детей пубертатного периода, занимает совсем маленькое место, случайное.
Да и тот артхаус это все больше монологи и игра со зрителем, с его проблемами, впечатлительностью,  умением угадывать его настроение и ворох личных проблем. До проблем знакомых, которые  были или могут быть, которые замечены или, что самое интересное, были у их знакомых. В общем все просто и сложно как вы любой философии или чем-то на это звание претендующее.
Современным режиссерам, претендующим на великое, важно снять не просто кино, создать не просто мир, а нечто большее. Не кино, а эпопею с героями развитие которых есть отражение современности, и переклички современного с прошлым. С прошлым и предполагаемым будущим.  Не просто  мир, локацию, с героями которые не встретишь завтра в общественном транспорте, но встретишь в книге, снах, фантазиях.
В этом наверное и боль главная современного кинематографа и проблема. Создать мир который бы жил и служил отражением того что есть на нашей Земле, сложно. На этом ни раз и ни два обжигались, спотыкались, и падали. Некоторых даже затаптывали.
Малик со своим «Древом жизни» был слишком монументальным и пафосным. Был не жизненным. Крис Нолан стал заложником своей гротескности и жизненности, которые в жанре «комикс» было удержать трудно… Фактически он попал в созданную им самим нишу единожды и после всех вистов и авансов вернулся к тому что жанр «комикс» предполагает. Не каждый раз попадает такой исключительный злодей, как Джокер, не каждый раз актер исполнявший такого колоритного злодея – умирает.
В этом плане Вачовски удалось попасть в нишу, созданную ими (мы ведь говорим о кино) самими. В матрице, несмотря на то, что в конце теория о матрице и запланированности всего сущего вышла за рамки понятного и разумного, и стала развиваться сама, отдельно и для себя не давая опомниться и понять себя зрителю, было это рациональное звено. Было главное – философия. Особенно в первой части. Там все предельно понятно. Дальше уже приходится напрягаться.
В экранизации «Облачного адреса» Вачовски не смотря на более сложный материал (во-первых, это фильм, снятый по книге, во-вторых, сюжетный линий и персонажей различных эпох больше), создали не просто более понятную философию, а более  жизненную. В первую очередь потому что в центре в большей степени была, не машины, и программа «Матрица», а любовь. Перевоплощение, пересечение душ и не случайность происходящего.
В «Матрице» есть право выбора («две таблетки», я могу показать тебе только дверь, войти ты должен сам»),  в «Облачном атласе» это право выбора то же есть но оно более стихийно, подчинено космосу и быту… не так приземленно как в Матрице.
И то и другое кино - артхаус в оболочке массового кино. Конечно «Облачный атлас» не станет культовым как Матрица… Но философии от Вачовски там больше. Во многом  и потому что через этот фильм искал себя и Лари Вачовски который поменял пол и в итоге (даже в титрах) стал Ланой.
Удивляет не только это. Удивляет что фильм послужил переплетением  самых разных жанров. Киберпанка, приключения,  выживальческого триллера, фентези, шпионского триллера, романтической комедии и борьбы за свои права.

Несколько фраз из фильма, которые запомнились и его характеризуют:

«будущее поколение единодушия»;
«первый катахезис: почитай потребителя своего»;
«Свобода – избитый девиз нашей цивилизации. Только лишившись ее начинаешь понимать что это значит на самом деле»;
   
«Мы не хозяева собственной жизни. От рождения и до смерти мы связаны с другими: прошлым и настоящим. И каждый проступок, как и каждое доброе дело рождает наше будущее».
tumblr_mg3walSYlz1rkrjw8o1_500
море

Герои нашего времени

Майкл Фассенберг, Райан Гослинг, Джон Хемм. Не просто актеры и возмутители спокойствия. Не просто актеры, каждый из которых в недавнем времени появлялся на обложке мужского журнала GQ, одеты с иголочки и, вообще, диктуют моду. Не просто дают тему на «поразмыслить», подумать о том, куда идёт киноискусство и кто будет представлять его в ближайшем будущем, но и говорит нам вот оно – новое киноманское «наше все», вот новые кадры и примеры для подражания. Актёры, с которых нужно снимать «мерки» уже сейчас. Примерять эти образы, чувство стиля, умение выжимать из своей работы всё.

Положа руку на сердце и поклявшись на своеобразной киношной библии, скажу, что актерское ремесло поизмельчалось. Те, кто радуют нас – преимущественно актеры уже состоявшиеся, с именем. Мы готовимся увидеть новую роль Пачино, Де Ниро, Ди Каприо, Клуни, Питта или Бэйла и знаем что они могут предложить, любим их за это, ставим импровизированные свечки в своих киношных душах, говорим своему внутреннему Станиславскому однозначное и категорическое «Верю». Дело тут конечно не только в кино и в образах. Дело в эстетике и чувствах. Каких чувствах, спросите вы, когда речь идет о созерцании мужчины мужчиной? Поверьте, эти чувства есть. Чувства стиля, образа жизни, человеческой эстетики, да и вообще никто ведь не отменял пацановское и проверенное не одним поколением «вот как надо». Стимулы, примеры на кого равняться, образцы и образчики, персональные культорологические срезы, не говоря уже просто о желании смотреть крутое и умное кино с хорошей актерской игрой – вот краткий перечень мотивов, для того чтобы персонально следить за заинтересовавшим актером.
Актеры, о которых пойдёт речь пока нельзя отнести к перечню ведущих, но они что называется на вот-воте, стучаться в дверь и просят подвинуться героев нулевых. Одни продолжают двигаться проторенной дорожкой, снимаются (уже преимущественно в фильмах, заточенных под Оскар и «глубину»), живут и работают в своё удовольствие. Они уже иконы. Другие – только на пути. Но их имена уже звучат. Герои 90-ых и нулевых заслуженно пожинают плоды своих работ, новое поколение талантливых  - составляют собирательный образ героя нашего времени. Нового времени. 

Фассенберг

Животный магнетизм. По-моему это про него. По-настоящему о себе Фассенберг заявил у режиссёра Стива МакКуина, мастера душевной расчленёнки и бытового реализма, в «Голоде». Роль бунтаря и по совместительству голодающего заключённого, члена ИРА (Ирландская республиканская армия – национально-освободительная организация, которую некоторые называют террористической) пришлась как нельзя кстати. Уже после этого был звонок от Тарантино и небольшая, но очень запоминающаяся роль (помните перестрелку в таверне?) английского лейтенанта Арчи Хикокса в «Бесславных ублюдках». Тарантино обычно не ошибается даже при подборе актеров на второстепенные роли. «Ублюдок» Фассенберг оказался вовсе не бесславным. Роль позволила говорить некоторым экспертам о том, что Фассенберг украл фильм у Бреда Питта. Но то конечно аванс, если не сказать «наглость». При живом-то Кристофере Вальце?! Если кто крал этот фильм так это он – со своим «Бингооооо!!!» и умением говорить на нескольких языках. Чеширский кот в человеческом обличье. Фассенберг же больше хамелеон. Хамелеон с человеческим лицом, в котором отражаются все оттенки человеческих страстей. Стоит только вглядеться.
Если «Бесславные ублюдки» позволили показать Фассенбергу товар лицом, то в «Опасном методе» (режиссёр: Дэвид Кроненбег) и «Стыде» (режиссёр все тот же МакКуин) фассенберговской харизме дали карт-бланш – бери, твори, выходи за рамки, расширяй их. Сыграть  одного из известных психологов 20 века Карла Юнга и не потеряться на фоне Виго Мортенсена (сначала друг, а потом протагонист Юнга – психолог Зигмунд Фрейд), монструозного Винсента Касселя и Киры Найтли, сыгравшей, возможно, одну из лучших ролей в карьере, дорого стоит.
«Стыд» Кроненберга и вовсе катапультировал Фассенбурга на вершину профессии. Секс как наркотик, эксгибиционистские наклонности, концентрированная нагота в кадре. Всё смело, до неприличия натурно и образно. При всей своей показной откровенности герой Фассенберга – Брендон, омерзителен сам себе. Сексоголизм для него только способ уйти от проблем, отгородится от сходящего с ума окружающего мира. Однако при всём при этом, внося свою лепту в  окружающее безумие, Фассенбергу удаётся показать, что от сексоголизма до стыда короткое расстояние, пусть и выражается он по-разному. Актёр проходит его, практически не замечая.
Вот такой вот он – бунтарь, хамелеон, человечен, свой в доску, но подчеркнуто холоден, понятен, но в душе тёмен и аккуратно искривлён, как и все наше общество. В кино пришёл актер с большой буквы. По-моему с этим просто нужно смириться.
tumblr_lwbqnbh8hr1r6

Гослинг

Что это за странный парень и откуда эта полу-улыбка? Заинтересованность граничащая с равнодушием. Гослинг со своим немигающим взглядом олицетворяем поговорку в «тихом омуте черти водятся». Нео-нуар Николаса Виндига Рёфна «Драйв» только напомнил нам, что Гослинг ранее блеснувший в фильме «Дневники памяти» вовсе никуда не уходил. Был здесь – этот соседский парень. Рёфн и Гослинг объяснили в «Драйве» что такое европейское кино и длинные кадры, в которых солирует Гослинг (Рёфну – приз Каннского кинофестиваля за режиссуру,  Гослингу – шквал предложений в трудоустройстве). Так выразительно молчать, по-моему, умеет только этот парень. Рёфн и Гослинг предлагает своё видение образа героя (каскадёр-гонщик-крутой-но-просто-парень). Душа вовсе не на распашку, разговоры по существу, больше дела, нежели слов, больше хладнокровия, чем эмоций. Хотя эмоции – они есть, но настоящему мужчине не пристало выражать их часто. В урбанистическом обществе, где каждый мастак поговорить, раскрутить планету собственного эгоцентризма и сгусток других пагубных маний, это умение как никогда важно и нужно. Из того на чём еще стоит остановить внимание так это «Мартовские иды» в котором Гослинг снялся совместно с Джорджем Клуни.  Фильм о президентской гонке в США. Клуни – один из кандидатов, Гослинг – идейный вдохновитель избирательной компании кандидата в президенты, политтехнолог, пиарщик и советник кандидата в президенты США. 
И снова – те же истины, только в некотором перевернутом смысле – что делать, если окружающий мир (в фильме это мир политики и работающих в этой сфере людей) ломает тебя? Как действовать если в ситуации, когда тебя бросили как что-то ненужное и рудиментарное: создать себе снова, дать сдачи, оставаясь до конца игроком и джентльменом. Сейчас это так трудно. Так трудно не быть сволочью. И хотя герой Гослинг принимает правила игры и начинает действовать «грязно» обвинить его в чём-то не поворачивается язык.
Совсем недавно Гослинг снялся в "Охотниках за гангстерами" с просто умопомрачительным актерским составом.
012-8

Хемм

Из стоящего пока сыграл только главную роль в сериале «Безумцы», но зато какую!!! Благодаря Хемму в моде снова элегантность, костюмы, стиль в роли абсолюта жизни. Сериал про рекламный бизнес и рекламщиков с Медисон-авеню, создававшие рекламный бизнес в далёких 60-ых, поднял не только сериальную планку еще выше но и заставил молодых и не очень людей по всему миру открыть шкафы и посмотреть что у них там завалялось. То время, вообще было временем мужественных людей. Не только элегантных но и с ценностями. Теперь всё это несёт в массы вот уже пятый сезон (сериал идёт с 2007 года) Джон Хемм. Мэтью Вайнер (режиссер сериала) поймал ту самую струю, которую так не хватало в современном кино. Весь этот шик и неспешность в кадре, драма разворачивающаяся на пяточке одного кадра не оставляет равнодушными практически никого кто его смотрел. Истосковавшихся интеллигентов, ценителей моды, мужчин и женщин, одетых с иголочки... Это ли не кайф?            
Сам сериал, несмотря на такую красивую картинку, – тяжёлый. В том смысле, что неспешость повествования в конечном итоге давит на зрителя, отражает в полной мере то внутреннюю борьбу и нравственное падение главного героя. Который, будучи положительным персонажем и ведущим актёром, вызывает то жалость, то гордость, то презрение. А как иначе когда манипулирование людьми, искусственная улыбка перед женой, многочисленные любовницы прилагается – Дон Дрейпер создаёт впечатление человека который не знает что ему нужно. Работа, семья, признание – не дают выхода для искренности и открытости. Наоборот Дрейпер, переживает все внутри себя, а на выходе, изящно держа в руке стакан с виски и покуривая сигару, даёт совершенно неожиданный исход. Ожидал ли он его сам – наверное, нет.
32196_large

P.S. Статья написана для журнала Passport
кибальчиш

Топ самых желанных рыжих женщин.

Оригинал взят у serebrenikoff в Топ самых желанных рыжих женщин.

 Рыжие женщины, это прям таки моя слабость, пусть она даже не так симпатична, но этот огненный цвет волос сводит просто меня с ума. Так что, по этому поводу очередной сомнительный и чисто субъективный пост самых красивых рыжих актрис, в расчёт брались как известные кинодивы, так и красавицы малого экрана.
Collapse )

Джокер

Дневник баскетболиста

Снимать социальное кино нужно. Но довести до зрителя суть проблемы может не каждый. Обычно все заканчивается как-то пафосно и режиссер просто вбивает мораль в зрителя.  И делает он это шаблонно, потому что должен. Так положено. Так что получите «добро победит зло».

Скотт Кэлверт снял социальное кино без прикрас и без пафоса, как мне показалось. Его «Дневник баскетболиста» вчера меня укрепил во мнении что Ди Каприо гениален. Актерище. Именно вот такие фильмы нужно показывать. И тогда возможно наркоманов будет меньше. В фильме отлично показано как тот кто был всем становиться никем. От подающего надежды баскетболиста – до наркомана который готов продать все и вся. И ещё меня убивает допинфо к таким фильмам – типа фильм не рекомендуется для просмотра детям и подросткам до 16 лет. Блядь, если не им смотреть это то кому? Наркоманами становятся именно в этом возрасте преимущественно.

 

 

Фразы из фильма:

 

«Поначалу ты позволяешь себе это по субботам. Чувствуешь себя крутым, как гангстер или рок-звезда. Это разгоняет скуку и понемногу входит в привычку. Тебе так хорошо, что потом ты начинаешь делать это по вторникам, по средам… И всё! Ты завяз… Каждый умник считает, что с ним этого не произойдёт»   

 

«Ты думаешь — стоит захотеть и ты бросишь, но это как сон. А сон нельзя остановить. Он продолжается вопреки твоей воле. И вдруг ты понимаешь, что ты бессилен»

 

«По телу пробежала долгая, горячая волна. Боль, грусть, страдания, чувство вины-всё ушло»

 

«Из носа течёт, в животе чёрти что творится. Ноги дрожат, будто ты сыграл 6 игр подрят. В ушах звенит одно и то же. Ещё разочек, а потом завязываю…»

 

«Свободное время — игрушка дьявола!»


 



кибальчиш

Посмотрел


«Американская история Х» – фильм о том, как меняются ценности. И если сегодня тебе проехались по ушам, и ты стал адептом того или иного течения (политического, религиозного и прочего) то завтра твой образ мыслей может поменяться диаметрально противоположно. Главный герой, лидер американских нацистов (скинхедов) попадает в тюрьму где его крайние взгляды отталкивают даже его собратий по идее. Оказавшись в той ситуации когда в тюрьме все против него (и нигеры, и белые и нацисты, и латиноамериканцы) он выживает только благодаря негру с которым он выполнял тюремные работы (глажка белья). На волю он выходит совсем другим человеком.

Эдварт Нортон в роли нациста. Сыграл оуительно…

 

«Ненависть тяжелый багаж. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на зло. Оно того не стоит»

 

«Малена» - Моника Белуччи в главной роли и это вроде бы должно всё сразу сказать. Наверно у каждого пацана была своя Малена. И вообще мне этот фильм напомнил Дагестан. Когда сердобольные и абсолютно «негрешные» а стало быть «порядочные» женщины и мужчины ставят клише «гулящей» на женщину, опираясь только на её внешний вид и манеру красиво одеваться. Пацанчик, страдающий (дрочит, подглядывает, следит, фантазирует, ворует нижнее бельё и, наконец, спасает её имя) по Малене рассмешил. И его отец тоже.


кибальчиш

Для Билли моей, прощай соловей...


Прошло время преступников-джентльменов, и правила хорошего тона сейчас как стало принято говорить – не комильфо. А в 30 годах это было. И фильм о Джоне Диллинджере говорит именно об этом. Притом говорит таким языком, что оторваться от экрана практически невозможно. И дело здесь не только в Деппе. Речь больше о духе того времени. Романтизм, в концентрированном выражении. Где главный герой, грабя банк говорит одному из посетителей, который выудил из карманов всю наличность «Зачем выложил? Твои не возьмём. Только деньги банка». То время безвозвратно ушло. И сейчас трудно представить грабителя банков который ходит в кино, как и гадающую полицию на какой же всё таки фильм пойдёт гангстер.

Фильм отличный и живой. Речь адвоката на суде Диллинджера просто блестяща, как и эпизод в кинотеатре, как и эпизод когда Диллинджер неузнанный входит в отдел по розыску его самого, разговаривает со следователями и уходит. Классно в общем.    

Между тем, Джонни Диллинджер реальная историческая личность:

И на засыпку пару фраз из фильма:

 

«Ты либо мёртвый герой, либо живой трус. Выбирай…»

«Для друзей я Джон, а для грязных ублюдков вроде тебя - мистер Диллинджер».